Sonetul literar s-a născut la italieni, a triumfat în Renaştere, şi încă şi acum se scriu sonete, în toată stricteţea formei
La Oradea s-a născut Sonetul muzical, în similitudine cu Sonetul literar
Sonetul muzical însuşi ar trebui să devină un gen muzical
Amintind de fond, să ne reamintim care este raportul lui cu forma, deci dacă ultima este un simplu însemn al perfecţiunii „gratuite”, „o coajă superbă ce ascunde însă un gol”. Nu e deloc aşa. Ultimul vers trebuia să fie unul concluziv, nicidecum didactic; un punct terminal, nu doar canonic; ci şi al „dezvoltării emoţionale şi ideatice”; să fie previzibil din context, dar şi spontan, o surpriză. Nu doar prin idee, cum afirma Théodore de Banville, ci şi „prin frumuseţea şi îndrăzneala expresiei”.
Sonetul, formă de constrângere sau de creaţie?
Marii poeţi nu au văzut în sonet o formă de constrângere, prin simplul fapt că-i obliga la o stricteţe în exprimarea sentimentelor, gândurilor, ci mai degrabă o formă de creaţie a poeziei însăşi. Sonetul devine tot mai mult fond pe care forma îl reprezintă, „aşa cum forma visului este sieşi fond” (cum foarte plastic se exprima acelaşi C.D. Zeletin.). Nu este un pat al lui Procust, ci un mod de existenţă, „o substanţă vie care este în acelaşi timp codul propriei informaţii de dezvoltare.” (idem.).
Avându-şi autonomia lui autarhică, nu îngăduie să i se adauge nimic, dar nici să i se scoată. E, deci, idealul perfecţiunii formale şi ideatice. O apropiere (nicidecum o respingere) până la „un punct insesizabil de comuniune în care răsare cristalul straniu al lapidarităţii”. Nu ziceau latinii: Non multa, sed multum? Paul Valéry elogia sonetul astfel: „Sonetul te face să descoperi că o formă este fecundă în idei. E un paradox aparent şi un principiu profund căruia analiza matematică îi datorează o parte din extraordinara-i forţă.” Să observăm că însuşi acest elogiu e, la rându-i, paradoxal în expresie.
Sonetul, triumfător în Renaştere
Acum, în sfârşit, când putem vorbi de o „industrie” a sonetului, în Renaştere, cu toată infimitatea sa numerică această specie îşi pierde din strălucirea de la începuturile epocii, prin Petrarca îndeobşte, şi se diluează în reprezentări artificiale, şterse, inventivitate obosită şi stearpă ideatic. Vorba aceea: „Ce-i prea mult strică”. Aşa se întâmplă totdeauna: până la urmă ţi se apleacă. Spre finalul epocii, ca o apoteoză, apare însă Michelangelo (1475-1564), „marele, unicul, sublimul artist”, care leagă celălalt capăt cu acelaşi ideal axiologic (platonismul) şi acoperă astfel un lung hiatus „devitalizat şi staţionat”.
Să nu se înţeleagă faptul că în acele vremuri se cultiva exclusiv sonetul, dimpotrivă, coabitau o mulţime de specii lirice, mai ales în mediul popular. Dar sonetul a dominat datorită conştiinţei artistice, şi nu simplei intuiţii naturale. Prin ce are el mai bun, a lăsat urme de neşters în lirica europeană, deviindu-i chiar albia. Asta, sigur, în ce-i priveşte pe cei „mari”, căci minorii, ştiutori ai tehnicii versificaţiei, scăpau de chinurile creaţiei prin schema fixă, devenind scutiţi de iniţiativă. Vorba cuiva: „predispuşi la o preacinstită trudă a lenei”.
Deci vorbim de o superficialitate onorabilă, de o „mediocritate divină”. Dar aceasta s-a întâmplat de când lumea şi pământul şi aşa va fi în veci. „Să alegem aşadar grâul de neghină”. Neinsistând că printre minori mulţi erau epigoni, simpli imitatori, copia devine „şablonul” altei copii… şi, tot aşa, poţi compromite valoarea originalului.
În esenţă, sonetul se impune în Evul Mediu, străluceşte la începutul Renaşterii, prin Petrarca (1304-1374), şi la sfârşitul ei prin Michelangelo, apoi apune prin Giordano Bruno (1548-1600) şi Tomasso Campanella (1568-1639), ultimul cel mai mare reprezentant al Seicento. Ei schimbă radical registrul: forma (respectată) e doar un pretext, primează fondul; sonetele lor nu sunt „frumoase”, pe cât sunt de adânci şi de semnificative; bucuria platonică trece hotărât într-o filosofie de viaţă. A urmat barocul, adept decis al formelor fără fond -, dar e un alt subiect.
Sonete reprezentative
Să încheiem aici cu citarea a două sonete. Primul e din Petrarca, pe care posteritatea imediată îl va consacra ca istoric, filosof, arheolog, memorialist, geograf, polemist şi posterităţii mai îndepărtate ca pe un mare poet (cel mai mare) al Italiei şi unul dintre cei mai mari ai lumii, inegalabilul iconar în cuvinte al chipului Laurei. Acum însă (surpriză!) reproducem un sonet de o rară virulenţă pamfletară împotriva corupţiei şi desfrâului de la curtea papală stabilită între 1309 şi 1337 la Avignon, denumită în text „Perfida”: „Văpaia cerului să-ţi cadă-n plete, / Perfido, ce storci apei şi câmpiei / Belşug, şi sărăcind dai spor tăriei / Şi râului în stare să te-mbete! // Cuibar în care ouăle cu pete / Scot lumii puii crunţi ai infamiei: / Eşti sclava vinului şi-a trândăviei / Şi arzi într-a destrăbălării sete! // Cu Belzebut în mijloc, prin palate / Se zbenguiesc cu fetele moşnegii, / Stârniţi de muzici şi oglinzi curate. // Tu n-ai crescut cu umbra, nici cu puful, / Ci goală-n vânt, desculţă ca pribegii: / Azi Domnul simtăţi hoitul şi năduful!” („Sonetul 136”).
Michelangelo rămâne unul dintre cele mai înalte spirite pe care le-a zămislit specia umană. Sculptor, pictor, arhitect, constructor şi, nu în ultimul rând, poet, el a demonstrat plenar, în armonia şi nu în disjuncţia acestor preocupări, dorinţa de comunicare cu absolutul, de accedere la perfecţiunea divină, la crearea artei unice, a spiritualităţii pure. Nu întâmplător a fost desemnat „uome universale”. Ca poet este considerat (e drept, doar din sec. XIX) cel mai mare liric din Cinquecento.
Avem aici un sonet din epoca rugăciunilor (a treia sa etapă de creaţie), când a dat multe capodopere, adevărate modele ale genului: „Redă-mi în suflet clocot orb de ape / Şi chipului virtutea ca să pară / Un înger, ca în vremi de-odinioară / Când frâu-nvăpăierii sta să-mi scape! // Du paşii mei de oboseli aproape, / Paşi azi înceţi când anii mi-s povară, / Iar, de mă vrei, în piept revarsă pară / Şi lacrimi adă-mi iarăşi pe sub pleoape! // Şi de-i adevărat, Amor, că viaţa / Îţi duci cu-a noastre lacrimi dulci-amare, / Într-un bătrân speranţe nu-ţi mai pune: // Mi-i sufletul spre-alt ţărm întors cu faţa / Şi-mi face pietatea apărare; / Cu greu mai scoate flăcări un tăciune.”
Sonetul literar, cu spirit muzical
Spuneam că sonetul era ca o muzică, atunci de ce nu ar putea fi cântat? Se spune că poetesa franceză renascentistă Louise Labé, din perioada Evului Mediu, îşi cânta propriile sonete. Până acum, nu se cunoaşte o operă muzicală care să aibă la bază construcţia fixă a sonetului literar, motiv pentru care merită să aducem în faţă o adevărată valoare, inedită şi incontestabilă, care se află tocmai la Oradea, în centrul unei lumi în care sonetul literar domina cândva.
Oradea, demult, era numită de specialişti „capitala mondială” a rock-ului filarmonic (până la proba contrarie). Pe scurt, Florian Chelu Madeva (supranumele i-a fost acordat de naşul său de cununie, marele filosof Constantin Noica.) conducătorul „Rock Filarmonica Oradea”, a avut iniţial o „străfulgerare” intuitivă, un fel de „genialitate difuză”, care peste ani a dus la o „conştiinţă de sine” (ca să-l urmărim pe Hegel) şi care, la rându-i, a con-dus la un anume (alt) fel de „certitudine şi adevăr al raţiunii” (idem).
O adevărată invenţie: SONETUL MUZICAL
Astfel, în premieră absolută, la Oradea s-a născut „sonetul muzical”. În ce măsură va fi şi un pro-dus al spiritului, doar timpul va decide. Ştim că sonetul era conceput ca o formă strict literară, deşi se mai întâmpla ca acelea cu tematică amoroasă să fie acompaniate instrumental, datorită ritmului inevitabil cantabil. Însă de la un text gândit în formă fixă până la „împreunarea” lui cu numai două măsuri din J.S.Bach (!) este cale lungă. E vorba de măsurile 169 şi 170 ale „Fugii” din „Sonata a III-a de vioară” (muzicienii ştiu mai bine).
Bani să fie, căci multe se pot realiza şi sonetele literare pot deveni adevărate opere cantabile. Camelia Circa-Chirilă, profesoară de limba română în Arad, afirmă că elevii ei învaţă mult mai uşor (şi mult mai plăcut!) poeziile lui Eminescu, Vulcan, sau ale oricărui alt poet, pe muzică! Muzica lui Florian Chelu este, oarecum, direct proporţională cu textul sonetului (sau poeziei), deci nu putem vorbi de un „gen muzical”. Sonetul muzical insuşi ar trebui să devină un gen muzical! O o astfel de problemă s-a confruntat Florian Chelu şi când a înregistrat muzica la Uniunea Compozitorilor la Bucureşti. Neputând să incadreze muzica într-un singur gen, el a completat la gen: sonet muzical.
Nu ne rămâne decât să-l cităm: „O dată aflată, sperăm ca poziţia noastră să să aibă o opoziţie pe măsură să ducă la compoziţie”. Un joc (nu joacă!) de cuvinte pe măsura subiectului în sine. Dacă până acum s-au scris şi se scriu sonete literare, sperăm ca în viitor să se compună şi sonete muzicale, care vor rămâne în istorie tot atât de puternic precum cele literare.
Read Full Post »